Pintura profundamente Latinoamericana // JORGE ARCE
Conversación con Jorge Arce
¿Cómo podemos entender o definir una pintura abstracta desde la mirada latinoamericana?
La pintura abstracta esencialmente latinoamericana la podemos hallar en muchas manifestaciones de la vanguardia de los años veinte y siguientes, comprende la fusión entre la visión moderna y las formas estéticas del arte llamado primitivo, principalmente el de África y América precolombina. Paradigmas de esta fusión los hallamos en diversos artistas desde Klee, hasta Torres García, Matta y Lam, y en el Perú Zsyslo; ellos realizaron formulas para descubrir los profundos lazos que unían lo primitivo con lo moderno, enfocaron su mirada en las raíces ancestrales que la conjugaron con la visión de nuestra época.
Entonces ¿Cómo definirías la abstracción desde tu visión de pintor?
El arte abstracto es una práctica arqueológica que recupera la historia y la esencialidad de cada color en su naturaleza, y su relación con sus semejantes, mediante diversas pinceladas el artista recupera la vitalidad del pigmento, y su esencia en el espíritu cultural e histórico que lo habita.
¿Cómo es tu proceso creativo, los espacios y la acentualidad ?
Mi proceso creativo se gesta en el silencio y el movimiento de la música, cada pincelada es mi reafirmación de la propia naturaleza en el tejido del lienzo que va absorbiendo los diversos signos; con esto quiero decir que la materialidad de la obra pigmenta la retina del espectador, y esto recrea mediante el color sobre la tela, una arqueología de los signos pictóricos de nuestra herencia del pasado.
Percibo el uso constante del pigmento azul en tu obra , ¿Tienes alguna fascinación en particular por este color?
La fascinación y persistencia por el color azul nace de mis raíces peruanas, antes que los egipcios o los pueblos de Asia descubrieran este color como pigmento, en las orillas del Peru, mis antepasados lo usaban en rituales funerarios.
Las fibras de algodón de los mantos funerarios eran teñidas con añil, este color es profundamente misterioso y fascinante por la espiritualidad que implica: ha sido parte de la transición de los espíritus a otros mundos.
El azul añil también es un color con una importante carga simbólica, ha matizado el mundo obrero, ha viabilizado la necesidad humana de la libertad en un mundo hippie y es parte del impulso de la libertad hasta nuestros días.
Y ¿Qué te provoca ese color?
Cuando imagino un color , siempre es el azul, mi mente se desliza de alguna forma en las profundidad de las interrogantes humanas, y a través de mi pintura busco trasmitir la riqueza arqueológica de nuestra historia americana, que implica la pasión por este color que habita en nuestra piel y raíces ancestrales profundas, con esto podría afirmar radicalmente que si existe un color eminentemente latinoamericano ese seria el azul añil.
Vértebra de Paisaje lI Jorge Arce© // Óleo / tinta - mucilago de cactus sobre lienzo 170 x100 cm.
Al observar tu pintura podemos ver una suerte de paisaje
El paisaje ha sido uno de los puentes más importantes entre la figuración y la abstracción, una de las muestras más claras de este recorrido está en la obra de Kandinsky, con el paisaje el pintor no prescinde todavía de la narración ni de los objetos que en ella se describen, sin embargo la narración ya no es lo mas importante, son los recursos plásticos los que se encargarán de contar lo que ocurre en la escena del cuadro.
La desaparición de los objetos reconocibles en mi obra es un hecho importante, a esta acción algunos críticos la han nombrado como vaciamiento, pero también, en mi proceso creativo es importante el desarrollo de recursos plásticos como el color, la mancha, línea, el ritmo, el dinamismo y la luz, muchos reconocerían en esta vertiente una forma de paisaje que implica mi pasión por realizar un trabajo de arqueología cromática.
Para concluir, ¿Tu pintura la definirías completamente latinoamericana?
En America Latina el arte indígena, desde sus inicios ofrecía un nuevo camino ante la imposibilidad de una transición al arte moderno: el poder evocador y espiritual en las culturas nativas se manifiesta en un arte puramente expresivo e intuitivo en el uso del color, en segundo orden el expresionismo abstracto de la escuela de New York, con un lenguaje resignificado más asociado al informalismo europeo, con una pintura materica y atmosférica, funda una línea conceptual puramente americana que radica en la estridencia del color , la fuerza del gesto, y la presencia de una suerte de paisaje dramáticamente conmovedor.
Mi obra se enmarca en el discurso de la pintura contemporánea ligada al expresionismo abstracto y se halla matizada por mi estilo que conjuga el vaciamiento con la arqueología cromática propias de mis raíces, respondiendo a tu pregunta mi trabajo pictórico es profundamente latinoamericano.
Vértebra de Paisaje l Jorge Arce© // Óleo / tinta - mucilago de cactus sobre lienzo 170 x100 cm.