SILVIA TORRES // El arte como brisa y refrigerio para el alma
-Danos una breve introducción sobre ti, statement de artista o hitos más relevantes hasta hoy
Silvia Torres Dávila nacida en Monterrey N.L., México, me he dedicado a la exploración profunda del arte, utilizando la pintura al óleo como medio para expresar lo inefable y conectar con las emociones mas íntimas. Reconocida internacionalmente siendo miembro de International Guild of Realism seleccionada para el "Creative Process Book" y "Art and Woman", "Line and Curves" por el Art Hearts Project y exhibida en diferentes plataformas globales, incluidas exposiciones virtuales en Italia, México y España. Con una pasión por transmitir reflexiones sobre la identidad y el autodescubrimiento, continúo mi viaje artístico invitando a la introspección a través de cada pincelada.
_ Cuéntanos cuáles fueron tus primeros acercamientos con el mundo del arte:
Desde pequeña, siempre sentí una atracción natural hacia la creación y la pintura. Me fascinaba cómo los colores y las formas podían dar vida a ideas y emociones. Sin embargo, fue después de que mis hijos crecieron y se hicieron jóvenes adultos que finalmente pude dedicarme plenamente al arte. Este nuevo capítulo en mi vida me permitió encontrar un espacio para transmitir lo que las palabras no pueden expresar, utilizando el arte como un medio de sanación y un refrigerio para mi alma.
_ ¿Qué es lo que más te inspira para crear?
Lo que más me inspira para crear es la profundidad de las emociones humanas y la constante exploración de la identidad. Me motiva el deseo de conectar con los aspectos más íntimos de la experiencia humana, invitando a la introspección y al autodescubrimiento a través de cada obra. Mi arte es una forma de capturar y expresar lo que a menudo queda sin palabras, ofreciendo una ventana al alma y un espacio para la reflexión.
_ ¿Consideras tu arte dentro de algún movimiento artístico específico?
No considero mi arte dentro de un movimiento artístico específico. Mi enfoque está más centrado en la expresión personal y en la exploración de las emociones humanas, la identidad y el autodescubrimiento. Aunque me inspiran elementos de diferentes corrientes, prefiero que mi obra sea una reflexión individual y auténtica, sin encasillarme en un estilo o movimiento particular. Para mí, el arte es una herramienta de introspección y conexión, y es eso lo que guía mi proceso creativo.
_ ¿Tienes algunos referentes en el mundo del arte?
Sí, encuentro inspiración en varios referentes del mundo del arte, aunque no me limito a seguir un solo camino. Artistas como Frida Kahlo y su capacidad para plasmar emociones profundas y personales en su obra, o Vincent van Gogh, con su intensidad y uso expresivo del color, han dejado una huella en mi forma de entender el arte. También admiro a artistas contemporáneos que exploran la identidad y la introspección a través de medios diversos. Sin embargo, siempre busco mantener mi voz única y auténtica en mi trabajo, permitiendo que mis emociones y experiencias personales sean las principales guías en mi proceso creativo.
_ Cuéntanos sobre tu proceso artístico
Mi proceso artístico es profundamente introspectivo y comienza con una conexión emocional o una reflexión personal que siento la necesidad de expresar. A menudo, me inspiro en momentos de introspección, donde las emociones y los pensamientos se entrelazan, y siento que las palabras no son suficientes para capturarlos. Es en esos momentos que recurro al arte como mi lenguaje.
El proceso en sí es fluido y no sigue un esquema rígido. Comienzo por plasmar mis ideas y sentimientos en bocetos o notas, permitiendo que mi mente se libere y mis manos sigan su instinto. Después, elijo la paleta de colores, siempre buscando aquellos tonos que mejor representen la emoción o la atmósfera que quiero transmitir.
La pintura al óleo es mi medio preferido, ya que me permite trabajar con capas y texturas, logrando una profundidad que se asemeja a la complejidad de las emociones humanas. Trabajo lentamente, permitiendo que cada capa se asiente, reflexionando sobre la obra a medida que evoluciona.
Cada pincelada es un diálogo entre mi interior y el lienzo, donde busco que el resultado final no solo sea una representación visual, sino también un reflejo de la esencia de lo que estoy explorando en ese momento. Para mí, el arte es un viaje constante de autodescubrimiento y una forma de compartir esas experiencias con los demás, invitándolos a sus propias reflexiones personales.
_ Proyectos más relevantes (pasados o a futuro)
Entre mis proyectos más relevantes, estoy emocionada por la próxima presentación de mi libro personal, *Introspección*, que se llevará a cabo en noviembre. Este libro es un reflejo profundo de mi viaje artístico y emocional, y estoy ansiosa por compartirlo con el mundo. Además, estaré exponiendo mi obra en el evento de equinos más grande de Europa, una oportunidad única para llevar mi arte a un público diverso y apasionado. También me estoy preparando con gran entusiasmo para una exposición en Sevilla en 2025, un hito importante en mi carrera que me permitirá conectar con una nueva audiencia en un entorno culturalmente rico.
_ Una frase con la que te identifiques
Una frase con la que me identifico es: "El arte para mí es una brisa y refrigerio para el alma"